Espacio promovido por músicos, radioescuchas, melómanos, promotores,empresarios,publicistas, creativos, usted, él y yo, que cambiamos la concepción del "Hazlo tu mismo" por el "Hagamoslo juntos" quienes se retroalimentan unos a otros, dónde los músicos nos enseñan como hacerse escuchar, donde las personas que trabajan alrededor de la música conocen bandas que no se mueven por los canales populares, y aprecian las diversas influencias, donde definitivamente los fanáticos, aportan sus ideas a través de sus comentarios, apropiandose de sonidos ajenos y apoyándolos en vivo y en directo.
La razón de ser de Escena Indie es el apoyo al movimiento musical del país, las bandas ,sus avances,sus estrenos y démas.
Organizamos eventos, apoyamos eventos y hacemos difusión de los mismos.
El grupo de Indie rock es poco conocido fuera de su país natal, Dinamarca, pero su música sin duda no. Desde 2001, han lanzado tres álbumes, y más recientemente con los presidentes de Magic 2010. También colaboraron en un proyecto fresco con el cineasta francés Luna Vicente para crear una película, “An Island”, que fue filmado por casualidad en una isla en la costa danesa. Su dirección musical y artística es única, de cualquier manera que se mire. Por ejemplo, en su video de “Mirador”:
Entre Berlín y Copenhague, donde estos cuatro daneses elaboran los arabescos fascinantes de su kraut-pop ingrávido, cruzando muchos caminos.
Caminos sinuosos, curvas cerradas, diapositivas, como en las melodías y brillantes, o coros locos,es poco probable que no se crucen. Abrir caminos y direcciones cambiantes, especialmente en lo que lleva en el Oued, en Colorado, como en Etiopía, en Toy Story, en Can de Animal Collective, en el cochecito de François y la cordillera del Atlas, tanto en la habitación con una inclinación muy distante y muy occidental. Un álbum que está ahí, que se llama tiempo libre! y sí, PINKUNOIZU es muy libre.
Daniel Valdivieso Peña: Voz, guitarras, percusión Manu Arteaga Lam: Guitarra rítmica, teclado, secuencias Xtian Vargas Mendoza: Batería, percusión Gabriel Gavilano Iglesias: Bajo
The Sunny Isles es una banda que tiene pasión por la música y la vida en sí; transmitiendo su energía y vivencias a través de sus canciones. Vienen trabajando desde setiembre de 2010 y se encuentran promocionando en diversos medios nacionales e internacionales el video de su 1er single “Frágil”
La realización del video estuvo a cargo del reconocido director Gustavo de la Torre Casal y la productora Pasaje 18 quienes captaron la idea de inmediato, formándose una química espontánea El video transmite el feeling que tiene TSI, interactuando con las personas y mostrando libertad al recorrer espacios ecológicos intercalados con atractivas locaciones
El material discográfico fue grabado en Perú y México, mezclado en México por Juan Sosa (ganador latin grammy 2007 en grabación) y masterizado en el estudio Elías Ponce de Perú.
Es importante formar escena latina, y la percepción de los músicos frente a lo que están haciendo sus colegas en diferentes países es muy importante; estas son sus impresiones:
1 . Cómo ven ustedes la Escena Independiente de su país y de Hispanoamérica, creen que hay unión entre músicos?
En el Perú hay una explosión de nuevas bandas con nuevas tendencias en sonidos y propuestas que hacen que haya mucho por escoger. El tema está en hacer que el público conozca el trabajo de los nuevos grupos. Sobre la unión, nos hemos dado cuenta es que está muy marcada la división entre los géneros y esto genera una menor interacción entre todos
2. Cuáles han sido los mayores retos que han tenido que afrontar durante su carrera musical, (dificultades en la difusión, en la grabación, en los eventos)
Como todo inicio, siempre es difícil juntarte con gente que tenga o se identifique con la visión de lo uno busca en la música para formar parte de tu banda, eso es lo básico. Es vital tener en cuenta la inversión a realizar y establecer un plan de trabajo. Luego, sucede lo mismo como en toda Latinoamérica, falta de apoyo de los principales medios; sin embargo, siempre existen personas, programas y alternativas para poder difundir tu material. El caso más práctico es utilizar las redes sociales
3. Los fans son un elemento muy importante dentro del desarrollo de una banda, cuales son esas satisfacciones que han recibido ustedes como grupo por parte de sus seguidores?
Lo más lindo que puede haber es que canten tu canción, o que alguien se te acerque después de un concierto y te diga que le gusta tu música. Los fans son y serán la base y soporte de la música y las bandas
4. Cuál ha sido la evolución de la banda desde sus inicios?
Empezamos tocando con una secuencia de batería y bajo, sumado a 2 guitarras por casi un año presentándonos en plazas, centros culturales, pequeños bares. Cargábamos con el equipo que contamos y nos trasladábamos a todos lados, fue muy duro pero muy útil
5. Además de la adrenalina y los nervios, que más sienten antes de un toque o un evento?
Cada integrante de la banda lo vive a su manera, Daniel se concentra y hace ejercicios para la voz, Manu medita por su filosofía budista, Gabriel siempre esta calmado y Xtian está pendiente en los detalles del sonido
6. Que consejo quieren compartir con otras bandas emergentes de Hispanoamérica?
Siempre crean en sus sueños, tengan los objetivos claros, sean perseverantes y cada día mejorar más
7. Tienen pensado venir al país?
Colombia es uno de los primeros lugares donde nos gustaría presentarnos, tenemos muchos amigos en ese lindo país y seria increíble compartir con todos ellos nuestra propuesta. Saludos Colombia!
Dejaron un saludo a toda la comunidad independiente:
Desde Córdoba, Argentina, llegan los bizarros Smoke Sellers,con un nuevo vídeo Indian Runner, dirigido por Luciano Juncos . La canción hace parte de su más reciente producción “Music don’t leave me alone with my head Vol1”.
Los sellers han mostrado un estilo único al momento de hacer música sin pretenciones; sus clips siempre están cargados de elementos old fashion, un poco psicodelicos y con historias raras, de esas que cautivan y dejan con ganas de más.
Pastor (voz) Teru (guitarras, coros) Sergio Ruiz (bajo,coros) Juan. A. Colmenar (Batería)
RADIOLA es un proyecto musical de pop-rock alternativo ubicado en la costa murciana, que ofrece sin complejos una visión particular y personal de la música alternativa en español. Seis años juntos como formación y más de diez años de sus componentes en este gremio, avalan dicho proyecto.
Su primer disco de estudio,lanzado bajo el sello Spyrorecords, fué grabado en MIA studios, disco que vió la luz el pasado diciembre de 2011 con el nombre de “Miniserie”, el cual, puedes escuchar gratuitamente bandcamp, itunes y en spotify entre otros.
Estuvimos hablando con ellos y ésto fue lo que nos contaron
1 . Cómo ven ustedes la Escena Independiente de su país y de hispanoamerica, creen que hay unión entre músicos?
Ahora está en auge por lo menos en nuestro país con la aportación de las administraciones para eventos a gran escala, como los festivales internacionales de Benicasim, S.O.S 4.8 (ubicado precisamente en nuestra zona), Azkena, etc…y siendo sinceros presuponemos que allá en el nuevo continente habrá un mundo espectacular y diverso de grandes músicos y festivales, pero que por desgrácia no somos grandes conocedores, aunque prometemos que apartir de hoy mismo nos pondremos las pilas.
Nosotros creemos en la música.
2. Cúales han sido los mayores retos que han tenido que afrontar durante su carrera musical, ( dificultades en la difusión, en la grabación, en los eventos)
Dificultades son muchas, somos de alguna manera nómadas del arte, cada pequeño lugar que quiera saber de nosotros y de nuestra música se merece nuestra visita, eso conlleva mucho sacrifício, sobre todo económico en los tiempos que corren, pero cada vez que terminas una actuación, te das cuenta de que ha merecido la pena.
3. Los fans son un elemento muy importante dentro del desarrollo de una banda, cuales son esas satisfacciones que han recibido ustedes como grupo por parte de sus seguidores?
Las satisfacción plena de un músico es ver como la gente disfruta con tu música en directo o se siente identificada con ella, por ejemplo, asi como los mensajes de ánimo que recibes en las redes sociales día tras día. Esto de la música es muy duro, con lo cual, el reconocimiento a tu trabajo será el mayor de los premios.
4. Cuál ha sido la evolución de la banda desde sus inicios?
Ha sido significativa a nivel madurez en todos los sentidos, tanto en instrumentación como en lírica, aunque consideramos que esta evolución ha sido de una forma natural y que cualquiera que viva esto con la pasión que lo hacemos nosotros, tendria ese desarrollo.
5. Además de la adrenalina y los nervios , que más sienten antes de un toque o un evento?
Es algo indescriptible, es una sensación única, solo al alcance de unos cuantos privilegiados como nosotros, que en realidad no sabriamos detallar con palabras, son nervios, es alegría mezclada con bienestar, es una salvación, es como decir “al fín estoy donde tengo que estar…”
6. Que consejo quieren compartir con otras bandas emergentes de hispanoamerica?
No somos quienes para hacer eso, estamos todos en el mismo barco, pero si tuvieramos que dar un consejo seria que disfruten y vivan lo que hacen con toda la intensidad posible y que no se cierren a estilos y absorban de la música escuchando la mayor variedad posible, lso músicos somos un gran colectivo que tenemos mucho que decir.
7. Tienen pensado venir al país?
Ahora mismo tenemos nuestra particular “pelea” con el mercado nacional español, pero por supuesto que nos encantaría ir a presentar miniserie allá con todos ustedes y nosotros confiamos que sí, esperamos y deseamos que si.
Es una cantante irlandesa de música rockabilly, con un estilo unico., luce perfecta con su peinado de bucle imposible, sus vestidos de tigresa, sus labios de rojos y una voz potente que triunfa con estilos puramente americanos.
La cantante dublinesa comenzó su carrera en el grupo swing Blue Harlem. Antes había cantado en el coro de la iglesia y había hecho voces para anuncios. “Love Tattoo” es su primer disco y en él ha compuesto casi todas las canciones. en 2010 recibio el premio a mejor album de RTÉ Radio.
Entre sus exitos tenemos a “Johnny Got a Boom Boom” es un trepidante y trotón rockabilly con el que no puedes quedarte quieto. Un tema muy rítmico y vitaminado, propulsado por un poderoso contrabajo sobre el que cabalga la voz rasposa de Imelda May.
Frankie Rose es vocalista, compositora en Brooklyn, Nueva York . Anteriormente fue un miembro original de la aclamada garage rock actúa Crystal Stilts y Dum Dum Girls , y las Vivian Girls.
Rose acaba de presentar la canción ‘Interstellar’. El tema da nombre a su pimer álbum de estudio, el cual saldrá a la venta el próximo 21 de febrero a través de Slumberland Records.
El 3 de enero de 2012, PITCHFORK aparece su canción recién publicado “Know Me” como una de las mejores nuevas canciones del nuevo año, afirmando que: “Frankie Rose ha jugado un papel clave en bandas que abarcaba grandes-en-C86 ‘08 garaje sonido pop (Vivian Girls, zancos de cristal, Dum Dum Girls), y su 2010 álbum del mismo nombre con el apoyo banda de las salidas se refleja el conocimiento cercano de ese estilo específico.
El “Know Me”, el primer sencillo de su disco en solitario interestelar, ella está mirando al pasado otra vez - sólo, esta vez, ella está sacando de los radicales románticos Y shoegaze-sonidos de la década de 1980, con la voz envuelta en reverberación y las guitarras envueltas en una gasa mismo software que marcó misivas de bandas como The Cure y Unsung Heroes. 4AD Pale Saints A veces, la alteración de su éxito de sonido sólo toma unos pocos ajustes bien colocados, el “Know Me”, Rose hace que todas las decisiones correctas, lo que demuestra que se puede evolucionar como artista, sin dejar por completo el pasado atrás.”
El año 2012 partirá con un gran paso para la banda antofagastina Wentru ; el día 7 de enero lanzaron al mercado su nueva placa discográfica, “Baila!”, tercer trabajo de esta agrupación de electropop compuesta por Carlos Montivero (secuencias, voces y letras), Daniel Lattus (bajo), Gabriela Andrade (voces) y Fabio Garote (betería).
De la guitarra al sintetizador
Todos sus integrantes coinciden al destacar que la principal característica de “Baila!” es el trabajo basado completamente en la electrónica y nacido desde un proceso más exploratorio que lo realizado en sus trabajos anteriores, “Resumen” (2006) y “Todo va a explotar” (2010).
Cabe destacar que “Vamos afuera”, fue el primer single de este cuarto disco. Esta canción cuenta con un videoclip que ha logrado una alta difusión por las redes sociales, dirigido por Bernardo Quesney, creador de los videos “Lo que quieras” y los “Adolescentes” de Dënver, una de las bandas de la escena indie más relevante del 2011.
Respecto a la producción del álbum, el proceso de creación del disco partió a inicios del 2011 con la composición de nuevas melodías por parte de Carlos Montivero y Patt Villacorta, integrante de Wentru fallecido en el mes de agosto de 2011 y hombre clave en el nuevo concepto sonoro de la banda.
La grabación de voces y secuencias se realizó en Antofagasta; finalmente, la masterización se llevó a cabo en Santiago y estuvo en manos de Christian González, sonidista que ha trabajado con destacados artistas nacionales tales como Gepe y Pedro Piedra.
Y sin importar la distancia conversamos un poco con la banda y esto fúe lo que nos contaron sobre la escena en su país.
Cómo ven ustedes la Escena Independiente de su país y de latinoamerica, creen que hay unión entre músicos?
En general la escena independiente chilena, crece cada día más, se puede ver en que el trabajo de bandas se hace más profesional dia a dia, hay produccion de discos, videoclips, y presentaciones en vivo. Creo que se ha instalado una idea clara de que el trabajo independiente es posible y se puede hacer de buena manera. En lationamerica a mi juicio, ocurre lo mismo que en Chile, quizá con algunas diferencias tales como difusión, espacios para tocar y apoyo del público, quizá en Chile, todo ello es más resumido y las bandas chilenas deben salir a tocar fuera de Chile. No siempre por cierto se aprecia unión entre músicos, muchas veces existen ciertos “grupos cerrados”, generalmente los que han logrado llegar a un nivel más masivo, que tienden a “cerrarse” y trabajar entre ellos.
Cúales han sido los mayores retos que han tenido que afrontar durante su carrera musical, ( dificultades en la difusión, en la grabación, en los eventos)
Principalmente los escasos lugares para tocar que existen, como banda independiente,en la ciudad de Antofagasta (Chile), hemos tocado en todos los lugares que existen para ello, y llegas a un punto en que no puedes encontrar otros públicos pues tienden a repetirse. No queda otra que trabajar a nivel de difusión en plataformas virtuales. Asimismo, yo mencionaría el escaso o nulo apoyo de las radios para tocar música de bandas independientes, las cuales al no pertenecer a sellos que paguen por tener una canción en radio, hace que un gran porcentaje de personas de Chile, no accedan a música independiente. Si hay radio que si programan música independiente, pero son pocas.
Los fans son un elemento muy importante dentro del desarrollo de una banda, cuales son esas satisfacciones que han recibido ustedes como grupo por parte de sus seguidores?
Bueno el recibir comentarios de público de otros países, por ejemplo desde México, España , Colombia por cierto, nos ha hecho pensar que nuestra música tiene un valor . Asimismo, las personas que van a nuestros shows, compran los discos, nos escriben en facebook, twitter, o nos comienzan a seguir en los canales de youtube, aportan a nuestro trabajo, los fans son la parte central de nuestro trabajo.
Cual ha sido la evolución de la banda desde sus inicios?
Wentru como señalo siempre cuando nos preguntan o entrevistan, partió siendo un par de personas que hacían canciones acústicas, en casa, sin intención de “tener una banda”, casi como un juego. Luego el 2007 con la entrada de Daniel Lattus en bajo, y abriendo un show para GEPE, nos dimos cuenta que podría ser una banda y funcionar como ello. Han pasado diferentes formaciones, pero creo que hemos llegado a encontrar la mezcla perfecta entre buena amistad y buenos músicos. Pasamos por momentos duros, con la muerte de Patricio,(teclados y programaciones) amigo fallecido el año 2010, algo que nos hizo pensar en no seguir con la banda.
Desde el 2007 a la fecha, hemos tocado desde lugares sin nada de gente, bares casi vacíos, hasta ahora últimamente tocar ante casi 50 mil personas en el Festival de Antofagasta abriendo para KC and the Sunshine band; el 2010 ha aparecido un video en MTV latinoamérica; filmamos un vídeo con Bernardo Quesney, director emergente chileno, que ha trabajado con Denver, Gepe. Hemos abierto shows para músicos chilenos más consagrados como GEPE; Javier Barria, Alex Anwandter, y lo más importante para nosotros, hemos recibido muy buena onda a través de comentarios y reportes en blogs de musica independiente de España, Chile, México y Colombia. Nos queda un gran camino que recorrer, la idea es que la gente de cualquier lugar escuche nuestra propuesta, nuestra música, eso nos hace felices.
Además de la adrenalina y los nervios , que más sienten antes de un toque o un evento?
En general, intentamos pasarlo bien y tocar felices, pero claramente que en la banda hay algunos que son más autocríticos y quizá “obsesivos” en el sonido, la ejecución, etc. Siempre intentamos que la gente se vaya conforme y quienes no conoces a Wentru se interesen en hacerlo, si es que escucharon un buen show.
Que consejo quieren compartir con otras bandas emergentes de latinoamerica?
Creo que hay que trabajar duro, intentar profesionalizar el trabajo, mejorar cada día el sonido, instrumentos, puesta en escena, etc. Saber difundirse también es central, utilizar las plataformas, ofrece una gran oportunidad de que la gente se acerque a la música de bandas independientes.
Sonidos latinoamericanos: representantes musicales de nuestros países vecinos.
Gracias al voz a voz diariamente vamos conociendo diversas propuestas que nos atrapan con su sonido y nos invitan a seguir explorando por el amplio mundo musical; es por ello que hemos decidido compartir con ustedes algunas bandas que han llegado a nuestros oídos, esta semana especialemente con nuestos vecinos de continente para que las conozcan, se apropien de ellas y emitan su juicio personal.
Krishna Has An Orgasm es una banda de Weird Pop, iniciada en septiembre del 2010; durante este mismo año grabaron su este E.p. de 7 canciones en los Little House Estudios en el distrito federal.
Miembros: Leonardo Ortega, Ezequiel Rivas, Nicolás Ortega, Kidory, Juan Iraeta y Fabricio Laborde.
País de orígen: Argentina.
Reiband en sus comienzos practicaron un estilo musical de claras raíces afroamericanas, que con el tiempo evolucionó hacia lo que hoy se conoce como “música disco”. El conjunto combina en su sonido diversos géneros propios del arte, tales como el Funk, Rock, Soul, Acid Jazz, y Rhythm and Blues, haciendo de su música un sello personal que marca la diferencia entre las bandas propias del género. En el año 2005 dan a luz a su primer material con el nombre de “Fonke! Fonke”.
En el 2011 Reiband sube la temperatura en la web dando a conocer su primer videoclip “Silver Mule”, primer corte de su nuevo álbum. Se trata de un video lleno de glamour, erotismo y diversión.
Miembros: Henry D´Arthenay, Daniel de Sousa, Sebastián Ayala y Rafael Pérez Medina.
País de origen: Venezuela
La Vida Bohéme se formó en el año 2006, el nombre proviene deLa Bohème, una ópera de Giacomo Puccini. Durante el 2007 se dedicaron a las presentaciones en vivo en eventos y festivales y ese mismo año lanzaron su primera producción titulada La Vida Bohème EP, la cual contenía tres canciones y fue distribuído gratuitamente.
Su primer videoclip musical, de la canción Radio Capital, fue lanzado hace algunos meses y hace parte de su primer disco de larga duración titulado Nuestra, grabado y producido en Venezuela.
Gracias a los diferentes medios de comunicación diariamente vamos conociendo diversas propuestas que nos atrapan con su sonido y nos invitan a seguir explorando por el amplio mundo musical; es por ello que hemos decidido compartir con ustedes algunas bandas que han llegado a nuestros oídos desde el otro lado del “charco” como se dice por ahí, para que las conozcan, se apropien de ellas y emitan su juicio personal.
Miembros: Birgir Þórarinsson , Daníel Ágúst Haraldsson, Stephan Stephensen, Urður Hákonardóttir, Högni Egilsson
Ciudad de origen: Reykjavík, Islandia
Gus Gus es una banda electrónica con influencias de soul formada en 1995; sus influencias van desde el Trip Hop , minimal techno y electrosoul hasta llegar a los sonidos electrónicos convencionales. Inicialmente se consolidó como un colectivo multidisciplinario que incluía entre sus miembros a un director de cine, un fotógrafo,un programador y un dj; posteriormente se redujo a lo estrictamente musical, sin dejar de lado una puesta audiovisual elegante y de calidad que se refleja en cada uno de sus 7 trabajos discográficos; el más reciente de ellos ”Arabian Horse”
Miembros: Eleanor Dunlop, Fraser Harvey y Ben Mason
Ciudad de origen: Sidney , Australia.
Formados a finales del 2008 , nos presentan su álbum In Your Room, lanzado en Octubre de 2011; su género no es definido pero es muy evidente los cortes de rock alternativo con un aspecto un tanto denso, una compleja ejecución en cada una de las melodías hace que esta banda llame la atención, hecho que se evidencia con sus primeras actuaciones y grabaciones en la BBC británica y en la radio norteamericana KCRW.
Este dúo puede ser señalado de tener un poco de muchas cosas; de synth-pop, electro-punk,y hasta post-punk , combinados con sintetizadores y acompañados de gritos histéricos, a pesar de esta constante cada uno de sus 10 discos es diferente.
Banda formada en el 2001; el proyecto comenzó únicamente con el fin de entretener a sus amigos en las reuniones sociales, el sonido varia entre el rock melódico hasta el pop.
Este grupo ingles en sus letras critican la misma industria de la música y a la sociedad londinense, pero esperan que con “ZULU WINTER” reconquistar el mundo entero pacíficamente. Ellos son un cruce de todo: MGMT, de Vampire Weekend, de Coldplay, de New Order, de Foals o de Bloc Party. Tan románticos como poderosos con una gran capacidad de Componer.
Este joven músico originario de Idaho, nos muestra una sensibilidad, de joven solitario que decidido a empujar sus horizontes, en su primer album nos muestra que a pesar de su juventud su música muestra delicadeza y potencia de un FOLK POP, a ritmo de piano y guitarras.
Es imposible no tener ganas de bailar escuchando este grupo londinense. Un mix de Electro funk, parecen tener un poco Hot Chip o Beta Band o the Rapture,su música llena de ideas y algunos experimentos extraños pero discretos.
hace 1 hora
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